这是我买过最巨大、最厚的书。重量超过3公斤，以至于放在家里的小电子秤上直接爆表。
这是一本跟摄影有关的书。买这本书源自我前段时间在B站关注的一位up主吴晓隆的推荐。也是看他的视频让我开始接触到艺术摄影（相对于大众摄影）这本艺术。
翻开这本书是需要一些魄力和体力的，因为它太过「厚重」。书的内容也是在探讨自1960年以来的影像艺术。书的作者是马克·德登。希望这会是一本有趣，并且值得过一段时间就拿出来读的书。
书的封面是一张照片，来自莎拉·琼斯的《餐厅》，不过显然是做了高斯模糊处理，以作为标题背景出现。书封背面似乎是一些摄影师的名字列表。我喜欢摘掉书封再开始读。不知道是谁发明了书封（包括书腰），感觉非常的鸡肋，读的时候略显累赘，但又不舍得扔。
摘掉书封，里面是硬壳材质的真正的书封面，深灰色底，烫印上书的标题、副标题和出版社。
好了，把书封先拿到一边，翻开看吧。
先看目录，书大致按照摄影主题划分成十一章。比如面孔、街头、景观……一共有400多页，我是花200块钱买的，作为一本书确实不便宜，但作为这么有「分量」的摄影册子，其实并不算贵。
书的前言提到一个观点「从许多意义上来说，书依旧是它（摄影作品）最理想的展示环境」。
第一章是「原创与复制」，了解到了不同的冲印工艺和照片材质。比如彩色冲印、明胶银盐印相、丝网印刷、反转直印工艺、布面丙烯及感光乳剂。虽然看不懂，但是对「此照片非彼照片」有了新的感觉。媒介和尺寸对照片的表达确实有非常大的影响。比如现在大家看照片往往通过显示器屏幕，这种严格来说不应称作「照片」（photos），而应叫做「图像」（image）。
第三章的开头就提到，彩色摄影（彩印照片）最开始是随着商业摄影发展起来的，同时推动了消费文化的繁荣。而在最开始，彩色摄影并不被传统的严肃艺术摄影师所待见，认为其是浅薄的、庸俗的、花里胡哨的。
但无法忽略的是，彩色摄影日渐显现出它的积极意义。这要感谢后来的一大批摄影师，比如史蒂芬·肖尔、玛丽·艾伦·马克。
相机作为摄影的工具或实现媒介，对于摄影作品的表现也有一些影响。
史蒂芬·肖尔在早起拍摄《美国表象》中，多使用全自动相机拍摄，拍摄过程更多随意，拍摄对象也更加日常。照片中普遍出现的一次性闪光泡的亮光也成为一种风格或标志。
而后来拍摄《不寻常之地》系列时，肖尔开始改用大画幅相机。画幅的改变意味着随意性减少，也更注重拍摄对象的自然光呈现，拍摄中的全神贯注带有对事物更为严肃的表达。
